O surgimento da fotografia (lá por 1839) foi uma das maiores revoluções da história. Antes dela, a única forma de "copiar" o mundo era desenhando ou pintando. De repente, uma máquina podia fazer isso em minutos! Isso causou um impacto gigantesco nos artistas (pintores). Eles tiveram que se perguntar: "se a fotografia pode copiar a realidade perfeitamente, o que sobrou para a pintura fazer?". A resposta para essa pergunta mudou a Arte para sempre, pois "libertou" os artistas para experimentar novas possibilidades de representação.

A primeira afirmação é verdadeira. Antes da fotografia, o grande valor de um artista era sua habilidade de imitar a realidade. Com o surgimento da fotografia, que fazia isso de forma mecânica, os pintores não precisavam mais ficar "presos" em copiar o mundo exatamente como ele é. Eles perceberam novas possibilidades, como focar nas impressões de luz (como os Impressionistas) ou nas emoções (como os Expressionistas), abrindo caminho para a Arte moderna.

A segunda afirmação é falsa. A fotografia influenciou os artistas em muito mais do que apenas os temas. Na verdade, a maior influência foi na técnica e na composição. Os artistas (especialmente os Impressionistas) começaram a usar pinceladas que imitavam o "borrão" de uma foto em movimento e, como veremos a seguir, começaram a copiar os enquadramentos e ângulos que as câmeras capturavam.

A terceira afirmação é verdadeira. A fotografia inicial, por ser instantânea, capturava o mundo de um jeito novo. Ela revelou ângulos inusitados (vistos de cima ou de baixo) e enquadramentos "cortados", como uma pessoa aparecendo só pela metade na borda da foto. Os pintores da época, como Edgar Degas, acharam isso fascinante e moderno, e começaram a influenciar suas próprias pinturas com essas escolhas de enquadramento, fazendo com que suas pinturas parecessem "instantâneos" da realidade, e não poses de estúdio.

A sequência correta é V, F, V.

Questão Q3251